孵空間 陳麗雪 作品 創作者一直以孩童觀看生活的方式、兒時的遊戲、生活作為創作的主題與核心,在碩士時期的作品是以布料本身具有的語言以及材質特性作為作品形式,並逐步發展到使用羊毛氈這個使作品能夠立體呈現又與布料對比出不同特性的媒材。
〈花‧非花〉用了抽象及拼貼的方式去表達孩童對於繪畫花朵的想像,像是正在繪畫一朵朵我們所熟知的花,那些我們已經熟知種類與顏色的花卉。但小孩在還沒對事物有具象的思維之前,使用他們與身俱來的觀察力,創造出不同於已經成年的我們對於花的想像。 平面結合立體的羊毛氈,各種鮮豔的漸層,作品能夠看出創作者活用毛氈技法與顏色,創作出是花亦非花的作品,透過作品讓觀者回到最初在觀察一朵花時,對於花的細節的好奇心,攤開了花,看到了蕊狀的,瓣狀的、苞狀的小細節,待觀者親臨現場觀察作者如何呈現對「花」的想像。
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蘇誼亭 〈背面風景-9 The back of the landscape -9〉,2017 蘇誼亭 〈速寫城市系列-1 Sketch city-1〉,2017 蘇誼亭 〈速寫城市系列-6 Sketch city-6〉,2017 臻品藝術中心 蘇誼亭 作品藝術家將日常所見的城市風景,運用纖維與繪畫方式作為影像的載體,很細膩地表達出城市的興衰。帶我們進入到風景裡面體驗。 靜靜地看著這些作品,不免讓我們想到臺北雨後的窗景,霧霧的、灰灰的、並有股淡淡的寧靜,彷彿時間暫時地駐足了一下。纖維那細細的線,好像在作品與觀者有了連結。一個城市的興衰是必然,終會留下記憶而存在的也許就是藝術家要傳達于我們的吧。 孵空間 陳淑燕 作品當走進四週環繞清水模的孵空間,馬上被在樓梯下的竹編作品深深吸引。作品的使用的素材雖然單純,但是在為極簡且中性色調的建築空間帶來了更多溫暖的調性。
這就是陳淑燕老師和杜瓦克老師合作的作品。作品上運用了樹皮纖維、立體手工造紙、竹、籐、植物染色、植物纖維等等來創作立體造型與空間裝置的作品。淑燕老師的作品常在探索人的内在生命與社群環境、原始自然的連結關係,所以每一件作品的創作都是老師堅持以古老樸素手藝,用身體重複勞作及對自然材質的忠誠。 作品的單純樸實,老師說過 [ 每一個材質都有自己的性格去說話,尤其是自然的素材。。。]〈豐饒之境〉、〈百合花開〉、〈精靈的華爾滋〉都能詮釋出淑燕老師所表達的作品自然能為自己説話的理念,讓觀者在繁忙的都市生活也與大自然交流的機會。在簡練、眺高的場域,卻不減觀衆想與作品進行近距離的互動,從作品照射出的光線讓人在寒冷的冬天裏也能感受出東海岸夏天的熱情! 靜宜大學藝術空間走進靜宜大學藝術中心,映入眼簾的是黃文英老師的作品---揭示,在整個明亮的空間中,作品顯得十分大氣。因為即將有個開幕茶會在此舉行,因此氣氛顯得有些小小的躁動與興奮。
當茶會開始時,由藝術中心主任彭宇薰教授也是主持人為大家說明了這次纖維展的介紹,這次來與會的人除了藝術中心工作人員,還有藝術家、外界來賓外,靜宜大學通識課程兩個班級的學生們也一起來共相盛舉,藝術家上台訴說自己的創作理念,並開放給現場來賓問問題,場面相當溫馨熱鬧,就在茶會即將結束時,靜宜大學校長帶著外賓一起參觀了所有的纖維創作並與藝術家對談。茶會結束後仍然有些觀眾在討論作品,或仔細觀看作品細節。 這次很感謝靜宜大學藝術中心所提供的優質展場,彭教授表示近年來,她也關注了很多女性藝術家的創作(這次剛好在此展場皆為女性藝術家)她很開心這次有這樣的機會來促成這次的展覽。 臻品藝術中心
李偵綾 作品 (〈遊園驚夢 III〉) 對於風景我們會有什麼想像?記得初次在吳園的排屋內見到李真綾的《變奏山水》,那是一幅八公尺的裝闊絢麗展開於觀者面前,色彩斑斕的絲線透過藝術家手織的過程與電腦提花編排出的織紋,交織出如中國山水畫般的意境。 這次在臻品藝術中心,藝術家李偵綾呈現另一種觀看風景的方式,是一種內斂的、尋尋覓覓之下所瞥見的景緻,中國傳統的窗框下,我們猶如望向窗外的人又或者是行於園林之中,夢一般的風景時而朦朧時而交疊,色彩如墨時而渲染時而潑灑,當往前走感受到絲線交織的狀態時,發覺纖維雖是細膩的交織卻也暗示著真實,經緯的排列是理性的存在,把觀者從遊園驚夢的意識流中帶回了現實。 電腦提花在藝術家李偵綾的作品中扮演著獨特的角色,抒情恣意的線條和色彩,是透過精密的計算織紋和重複的打緯動作中完成的,感性和理性同時存在於作品中。 107畫廊 陸佳暉 作品還記得在107畫廊,陸佳暉學姊打開裝著作品的箱子時,有一股馨香迎面而來,就如同作品名「小暑‧南風吹」一般,這股香味伴隨著夏日兒時記憶。
「藺草」在東亞熱帶地區用途廣泛,最廣為台灣人熟悉的應屬炎炎夏日裡的涼蓆。猶記兒時,在那一方清涼上,躺臥視角看去的,是藺草纖維編織下的圖紋,混和著自然、帶著陽光氣息的清香而沉沉睡去。 許多人對藺草的記憶,絕對不能忽略「香氣」這樣特色。如同佳暉學姊所言,其作品所使用的是已擺放兩年的藺草,但那股清新卻會隨著人們的使用而彌新。 在現場佈展時,佳暉學姊仔細調整作品的每一單件,乍看是許多藺草單片編織,觀察細節可發現表面織紋有所巧思規劃,經由燈光傳達給觀者關於藺草最細膩寧靜的美好。細細近看,瞬間喚醒觀者的使用記憶,隨興遠看,彷彿一片開放的田野大地在眼前擴張。 「小暑‧南風吹」雖是描繪出溫風至,偷得浮生半日涼的夏日意象,但我相信這般悠閒可喚醒忙碌人們心底對「慢」之渴望,生命蓬勃的喜悅自然地流動在作品裡,待各位前來107畫廊擁抱這場盛宴。 黑白切 康雅筑 作品 笑稱自己在台灣待不住的雅筑學姊,總是在世界各地跑來跑去,研究當地的特色織物。這次位於忠信市場的黑白切藝文空間,所展出的泥毯系列作品,就是他在國外吸收的養分所發想的。作品紋樣以伊斯坦堡地毯研究做出發並延伸,帶有建築意義的紋樣,經過雅筑學姊的重新組織,再利用展場附近的建材粉料灑在地上,乍看之下彷彿真的有兩塊地毯鋪在上面似的。靠近觀察就會發現,磚紅色的粉末被細心的安排在他該有的位置,就像是從地面浮現一樣。
當伊斯坦堡遇上台中的忠信市場,會有什麼樣的對話產生呢?這老舊市場的空間又有什麼樣的故事?留待觀眾來黑白切藝文空間看看。 107畫廊 邱敬婷 作品第一次見到這個作品是在所展的一樓大廳。一進門,立刻被這混屯若有似無的影像吸引住。但當我想一探究進向前觀看時,原本的繪畫感十足的影像卻變成無數方塊散落各處,形成亂碼。而躲在混亂雜訊裡的「水母們」漸漸浮現出來。
《浮游之城》是以電腦提花來創作,線材使用了SP線與銀蔥線,利用經緯線的交錯製造出不同顏色及肌理的變化。織布是一件相當繁雜的工藝,除了整經與製稿的前置作業,若使用電腦影像製圖,必須先做一小塊試片計算圖案的縮放率。 另外布料的顯色原理跟繪畫或影像也有所不同,織布的色彩概念很類似印象派的繪畫方式:未混色的顏料透過視覺的色彩混合效果顯現,但顏料/光與線材顏色的顯色效果很不一樣,在正式織布前也需要針對顏色測試不同的線材與織紋搭配。而透過梭子排列的順序變化,部分色塊居有半透明的視覺效果,布面同時也呈現不同厚度的肌理。這些物質肌理產生的陰暗變化與影像色塊深淺造成的空間感形成有趣的關係。 就材料、色彩、織紋各方面來看,《浮游之城》具有強烈的實驗性及企圖心,針對線材及織紋嘗試布面表現新可能性。畫面中影像與影像之間的圖層關係,虛與實矛盾的重疊,一開始可能讓人困惑,卻迫使觀者使用不同以往角度解讀-無論從繪畫或織品的脈絡。 Z 書房 吳有容 作品一走進Z書房的大門一樓,昏暗溫暖的燈光灑下,四座造型奇異抽象又龐大的獸,大膽奔放的敞開,又彷彿保留的錯落展現在觀看著的面前。走進更仔細地看,那樹幹般的壯碩線條是由數個細小線條組合而成的,在以咖啡染色的顏色上面抹上了一層又一層的白蠟,咖啡的氣味反而被凝結保留在布料上面,如同日常的自己對自己不易察覺的情感紀錄,被隱密地保留在最私密的空間裡、布料裡。
多條黑色細繩連結在不同龐大巨獸的節點上,往天花板延伸而上懸掛撐起了作品粗壯線條的架構,像極了被擺弄的人偶,不由自主。隱隱暗喻著人與人之間的情感關係,可以是歡愉的也可以是非自己的。彆扭局限的姿態伸展,雖然不流暢自然,卻也像錯落的重調音符一樣,壯大卻氣勢磅礡。 台中歌劇院 陸府藝角 12/2~12/17
山中彩 《My home village》 來自日本京都的山中彩,目前就讀於台南藝術大學應用藝術所纖維組,在這次「總總」纖維20週年展覽中,與鍾瓊儀、林曉青、陳思睿兩位藝術家在台中歌劇院《藝角》有一系列的聯展,除了纖維的創作還有一些日常的隨筆繪畫,她的繪畫與布料絹印作品常使用豐富的色彩,搭配上簡約靈巧的流動線條與圖案配置,讓人感到一種清新與童趣,若是細探抽象畫面組成的意涵,會發現裡面充滿著白雲、山嵐、細雨、石塊等自然意象,像極了一個孩子眼睛裡的世界。原來這些是藝術家兒時生長環境的風景,一個人口漸漸老齡化甚至即將廢村的小村落,透過創作的轉換,進入山中彩的平面繪畫與纖維作品裏,也是她紀錄與保存一份記憶的的方式。 |